CALENDRIER DE L’AVENT #5 – Le meilleur du court en 2019

Pour ce 5e jour, j’avais envie de vous parler d’un format cher à mon cœur : le court-métrage. J’en ai déjà beaucoup parlé ces dernières semaines avec le festival Chacun Son Court à Strasbourg mais j’en regarde très régulièrement et j’avais envie de vous partager ceux qui m’ont le plus marqué cette année ! Certains sont sortis en 2019, d’autres sont plus vieux, mais ce sont tous des films que j’ai vus cette année et qui m’ont fait ressentir énormément d’émotions.

Retour sur 4 œuvres courtes mais intenses !

LA DISTANCE ENTRE LE CIEL ET NOUS – Vasilis Kekatos (2019)

La poésie en 8 minutes chrono : je vous présente un bijou d’écriture. Comment faire naitre une émotion en un dialogue de huit minutes entre deux inconnus? Vasilis Kekatos y parvient et nous propose ce court-métrage complétement fou. Palme d’or du court-métrage 2019, rien que ça, ce film est une preuve de l’intensité et la rigueur des courts-métrages. Poser une situation, des personnages, faire naitre un dialogue, une émotion, un ressenti qui reste même après la fin : c’est exceptionnel et impressionnant. Ce court-métrage est certainement celui qui m’a le plus impressionné cette année tant l’idée est brillante et réussie.

Et grâce à Arte, vous pouvez voir ce film gratuitement sans modération juste ici !

SHOW – Pauline Amelin (2018)

Ce film, je vous en ai déjà parlé longuement grâce à l’entretien que j’ai réalisé avec Pauline, la réalisatrice. C’est un de ces films qui vous donne le sourire immédiatement, un sourire doux que vous gardez longtemps après la séance. Encore une fois, c’est cette capacité à proposer un moment de vie, faire naitre une émotion profonde en quelques minutes. Et cette capsule de vie entre cette femme retraitée et ce jeune drag queen : un bonheur.

Malheureusement vous ne pouvez pas (re)voir ce film pour l’instant sur la toile, mais vous pouvez écouter Pauline en parler juste et écouter la bande son, qui vaut le détour !

L’ATTENTE – Clara Stern (2016)

Retour à la réalité avec ce film d’une puissance inouïe. Le visionnage peut être difficile pour certaines personnes (comme il l’a été pour moi) tant la situation est parfaitement établie à l’écran. On suit, pendant une dizaine de minutes, l’attente de Anna à son arrêt de bus. Il est tard, elle est seule et elle va vivre ce que nous avons toutes vécu bien trop souvent : la peur et la sensation d’être une proie. Il n’y a quasiment aucun dialogue dans ce film mais sa puissance est incroyable. Presque synesthésique, c’est un film douloureux qui parvient à retranscrire une réalité sans aucun discours. Poignant.

Je vous invite vivement à tenter l’expérience, et en discuter ensuite (avec moi, ici en commentaires, ou autour de vous). Le film est à voir juste ! Et juste ici vous pouvez écouter la réalisatrice parler de son projet.

SKIN – Guy Nattiv (2018)

Direction les États-Unis avec cet incroyable film de Guy Nattiv.

SKIN est un court-métrage d’une vingtaine de minutes narrant l’histoire (réelle) d’un chef de gang skinhead et de sa famille. Structure assez classique, très américaine, certes, donc rien de bien original dans la proposition. Cependant, le film est une véritable claque. Guy Nattiv parvient à poser un cadre, un contexte, à faire vivre autant la relation tendre de cette famille extrémiste avec des moments de dialogues brillants que la guerre entre les gangs qui va se terminer en un véritable drame. Oscar du meilleur court-métrage 2019, SKIN est sans conteste un film important et poignant.

A savoir que le réalisateur a adapté son court-métrage en un long métrage de deux heures (que je n’ai pas encore visionné) du même titre. Cette histoire et l’esthétique choisit par le réalisateur n’est pas sans rappeler l’incroyable AMERICAN HISTORY X de Tony Kaye sorti en 1998.

Bande Annonce du court-métrage SKIN

Et vous, quels sont vos coups de cœurs de ces derniers mois? Vous regardez beaucoup de courts-métrages? Dites moi tout, je serai ravie de découvrir vos pépites !

On se retrouve demain pour la suite du calendrier, soyez au rendez-vous, ce sera un article pour sauver votre honneur sous le sapin !

CALENDRIER DE L’AVENT #4 – L’animation pour les grands enfants

Aujourd’hui, pour la 4e case du calendrier de l’avent, et à l’occasion de la sortie du film LA FAMILLE ADDAMS, j’ai décidé de vous faire une petite sélection de films d’animation un peu différente. Disney est certainement le roi de l’animation et la plupart de nos films favoris sont des œuvres de ce cher Walt. Mais la maison n’a pas le monopole de l’animation, bien au contraire, surtout lorsqu’il s’agit de s’adresser à un public plus adulte ou d’innover dans les histoires ou les techniques d’animations. Pour petits et grands, il y a de nombreux bijoux à faire découvrir autour de vous !

Vous aimez l’animation mais vous en avez marre de regarder La reine des neiges pour la dixième fois avec vos enfants ou vos frères et sœurs ? Vous voulez découvrir des œuvres super chouettes pour changer un peu ? J’ai ce qu’il vous faut ! À regarder en famille, entre amis ou en solo ! Voici quelques idées pour les vacances ou pour faire découvrir de nouvelles choses ! C’est parti !

LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE de Sylvain Chomet

J’ai vu ce film lorsque j’étais très jeune et il m’a véritablement marqué. Aujourd’hui encore, je le regarde régulièrement et y vois de nombreuses choses que je ne comprenais pas à l’époque.

Ce film, sorti en 2003, est une petite merveille. Un film d’animation français extrêmement doux, avec un graphisme très rond presque grossier par moment et une bande son incroyable écrite par Benoit Charest (César de la meilleure musique de film 2004).

L’histoire raconte le parcours de Mme Souza, à la recherche de son petit-fils Champion enlevé par la mafia française alors qu’il concourrait pour le Tour de France. Elle rencontre alors les Triplettes de Belleville, trois sœurs, musiciennes qui vont l’aider dans sa mission.

Le film est assez peu bavard et il se regarde avec attention. L’univers entre la France et les États-Unis, la relation entre ces quatre femmes, la musique, l’art, les références : c’est un véritable petit bijou d’animation.

Sylvain Chomet rend hommage à la culture française avec de nombreux clins d’œil notamment à Jacques Tati, Jacqueline Rivière (Becassine) ou Charles Trenet mais aussi aux Américains avec de nombreuses références lors du concert des Triplettes (on y voit Joséphine Baker ou Fred Astaire) et à la Belgique avec le grand Djando Reinhardt.

Le film a eu une portée incroyable, il est même cité dans un épisode des Simpsons (on sait tous que c’est la consécration), et sa musique de fin composée par M (Matthieu Chedid) est aujourd’hui très connue. C’est un film que je vous conseille réellement de (re)découvrir !

à partir de 10 ans

LES TROIS BRIGANDS de Hayo Freitag

Alors ce film, c’est une vraie merveille ! Drôle, touchant, original avec des visuels formidables : bienvenue dans l’univers de Tomi Ungerer !

LES TROIS BRIGANDS, réalisé par Hayo Freitag, est une adaptation de l’album éponyme écrit et illustré par Tomi Ungerer (1961). Cet illustrateur et auteur alsacien, nous a quitté cette année en nous laissant de nombreuses œuvres assez incroyables.

Ce film, sorti en 2007, est un véritable plaisir pour les yeux et les oreilles. Tomi Ungerer est le narrateur du film dans la version française (et la version allemande) ce qui ajoute un cachet fou à l’histoire. Les acteurs qui doublent les autres personnages sont également extrêmement doués notamment, Catherine Cerda qui joue la tante et qui est géniale ! Le film a reçu le Prix du public du festival international du film d’animation d’Annecy en 2008 et de nombreux enfants ont pu le voir depuis dans les écoles ou dans des séances spéciales notamment en Alsace. Pour moi, c’est l’un des films d’animation les mieux produits, réalisés et écrits. C’est très drôle, différent, noir et lumineux à la fois : un classique !

à partir de 3 ans

PERSEPOLIS de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Cette fois, on touche à une sacrée merveille ! Persepolis est l’adaptation sur grand écran des quatre albums de bande dessinée homonymes écrits et dessinés par Marjane Satrapi. L’histoire est directement inspirée de la jeunesse de la dessinatrice. Le film quant à lui, a remporté 11 prix dont le Prix du Jury au Festival de Cannes (2007) mais aussi le César de la meilleure adaptation : un véritable succès, amplement mérité.

Persépolis raconte la vie de Marjane Satrapi de ses 8 ans à sa vie d’adulte. Entre Téhéran et Vienne, entre la guerre et l’indifférence : de l’enfance à l’adolescence, on suit Marjane qui doit vivre avec le poids de son pays et la différence entre sa vie et celle de sa famille. Drôle, touchant, puissant et universel, Persepolis est un bijou. C’est un film singulier a bien des égards : le sujet, l’animation (réaliste, mais stylisée), le noir et blanc.

Le casting est également incroyable. En effet, on retrouve Catherine Deneuve et Chiara Mastroiani qui se donnent la réplique en jouant Marjane et sa mère. On retrouve également Danielle Darrieux dans le rôle de la grand-mère, mais aussi … Iggy Pop ! Un casting à l’image de ce film fou.

Je vous mets un petit bonus avec cette scène devenue célèbre de Marjane qui danse sur Eye Of the Tiger

à partir de 10 ans

L’ÉTRANGE NOËL DE MR JACK de Henry Selick

Petite entorse puisque ce film a été produit et distribué par Walt Disney Productions. Cependant, la singularité de l’univers et de l’animation en a fait un film d’animation particulier et aux antipodes des réalisations Disney précédentes et actuelles.

L’étrange Noël de Mr Jack (The Nightmare Before Christmas) réalisé par Henry Selick sur une histoire originale de Tim Burton et sorti en 1994 est un film singulier. Le film raconte l’histoire de Jack Skellington, roi et organisateur de la fête d’Halloween, qui s’ennuie et qui découvre alors l’univers de Noël. Il va alors tenter de s’emparer de cette fête.

Au delà de l’histoire singulière, du ton du film et de l’univers incroyable c’est particulièrement la technique employée pour le film qui laisse admiratif. L’animation en stop-motion (image par image) des marionnettes a pris plus de trois ans de tournage. C’est le premier long-métrage entièrement réalisé avec cette technique !

Le film a eu un succès incroyable, notamment la musique du film composée par Danny Elfmann (compositeur qui a travaillé de nombreuses fois avec Tim Burton) qui est devenue extrêmement célèbre comme « La Complainte de Jack », « Que vois-je? » ou encore « This is Halloween » qui a terrifié de nombreux enfants !

à partir de 6/8 ans.

J’espère que cette petite sélection de films d’animation pour petits et grands vous a plu ! Quels sont vos films d’animations préférés? Dites moi tout ça en commentaires ! Et RDV demain pour la suite du calendrier de l’Avent !

CALENDRIER DE L’AVENT #3 – Guerre d’égo : à Hollywood aussi, les diners de famille sont compliqués

Les fêtes de fin d’année, c’est synonyme de diners en famille ou entre amis. Et on a tous une personne avec qui les retrouvailles ne sont pas toujours faciles. A Hollywood aussi, l’entente n’est pas toujours au beau fixe ! Pour ce 3e jour du Calendrier de l’Avent, j’ai décidé de vous parler de quelques unes des guerres d’égo made in Hollywood qui m’ont le plus marquées. Tournage cauchemardesque, amour vache ou baston responsable : autant vous dire qu’on a pas envie de se retrouver à table avec ceux là ! C’est parti !

CHARLIZE THERON ET TOM HARDY : cauchemar en Namibie

Imaginez vous partir pendant plus de 7 mois avec votre cousine insupportable ou votre frère que vous ne voyez qu’une fois par an? Charlize Theron et Tom Hardy l’ont fait, et ça n’a pas été de tout repos. Le merveilleux MAD MAX : FURY ROAD est l’un des meilleurs films de ces 10 dernières années. Et le caractère des personnages doit beaucoup à la relation entre les deux interprètes.

En effet, les deux acteurs ne se supportaient pas. Pendant 7 mois, ils se sont crachés au visage et, d’après le réalisateur George Miller, ils en seraient presque venus aux mains.

Un véritable cauchemar mais qui, pour une fois, à vraiment servi le film puisque leur haine partagée était également au centre de l’histoire.

Ryan Gosling et Rachel McAdams : débuts difficiles

L’un des films les plus romantiques de l’histoire, avec ce baiser mouillé sensationnel… Oui et bien semble t il que ce n’était pas aussi sensationnel sur le plateau. Les deux acteurs ne se parlaient à peine et se détestaient sans que l’on sache réellement pourquoi. Ryan Gosling a même demandé a ce qu’on donne le rôle féminin a quelqu’un d’autre (ce culot).

Cela dis ces deux là ont réussi à briser la glace et ont même finis par s’aimer plus que de raison puisqu’ils sont restés ensemble plus de trois ans après le tournage. Comme quoi, ne désespérez pas, l’amour ça commence toujours par un peu de haine non?

Jared Leto, le vilain petit canard

Vous avez tous vu JOKER de Todd Phillips je pense, avec le grand Joaquim Phoenix en tête d’affiche. On ne reparlera pas du film ici, ceux qui ont lu mon article connaissent déjà mon avis (pour les autres c’est par ). Mais ce n’est pas le propos ! Le film a eu quelques problèmes avant le tournage, et aurait pu ne pas voir le jour. Pourquoi? Parce que l’égo de Jared Leto est immense pardi ! Pour ceux qui ont vu Suicide Squad, vous savez que Jared Leto a interprété le Joker. Une prestation qui n’a pas fait l’unanimité.

Seulement quand Jared a appris qu’un film centré sur le Joker était en préparation mais que le rôle ne lui était pas proposé.. il a pété un câble ! Et loin de râler dans son coin, non non, il a carrément tout fait pour faire annuler le projet. Appel à Warner, crises chez son agent et magouilles pour que son agence musicale (oui oui il a tout tenté) fasse pression sur les studios. Évidemment, rien a marché, et aujourd’hui Joker à un Lion d’or, un succès interplanétaire et Jared Leto … il a la haine et il s’est fait viré de son agence. Pas de bol ! Cela dis, je n’aimerais pas être à la même table que Joaquim Phoenix et Jared Leto. Tensions en approche !

Lena Headey et Jerome Flynn ont la rancœur tenace

Game of Thrones c’est terminé ! Et tant mieux, après la saison 8 catastrophique…oups pardon c’est pas le moment ! Non, ce qui est étonnant, c’est qu’il y a deux acteurs de la série qui n’ont JAMAIS joué une seule scène ensemble. Deux personnages pourtant emblématiques. Et oui, il s’agit de Sir Bronn et de Cersei Lannister. Pourquoi? Et bien il s’agit tout simplement d’une rancune amoureuse. En effet, Lena Headey et Jérome Flynn ont été en couple il y a de ça … plus de 15 ans.

Leur rupture ne semble pas s’être très bien passée puisqu’ils ont passé les 7 dernières années à jouer dans la même série sans JAMAIS s’adresser la parole et en refusant que leur personnage ai une scène ensemble. C’est ce qu’on appelle de la rancœur !

Arbitrage à Hollywood : carton rouge

Si vous souhaitez rendre les coups à votre frère ou comptez les points sur les répliques lors des disputes à table : vous êtes de vraies stars hollywoodiennes ! En effet, et je trouve ça assez incroyable, les stars de la saga FAST AND FURIOUS comptent les coups qu’ils se donnent … à l’écran! Et c’est un calcul très précis attention. Par exemple, si le personnage de Vin Diesel (Toretto) frappe Dwayne Johnson (Hobbs) durant une scène, vous pouvez être surs que dans les 10 secondes c’est l’inverse qui se produira. Et il y a une équipe SPÉCIALE pour compter les coups sur le plateau. La guerre d’égo pour ne pas qu’un personnage paraisse plus faible que l’autre est quand même assez dingue!

Alors si ça vous amuse, vous pouvez en faire un jeu à boire ou un jeu en famille en comptant les coups qu’ils reçoivent. Sur une dizaine de films, il y a de quoi faire ! C’est donnant donnant à Hollywood. Une baston équitable en somme !

L’égo des uns et des autres, c’est souvent ce qui prend le plus de place lors des repas en famille. Alors armez vous de patience (ou d’une ardoise pour comptez les points). D’autres anecdotes sur les guerres qui existent entre stars d’Hollywood? Partagez les en commentaires !

CALENDRIER DE L’AVENT #2 – Les pires suites/remakes de 2019

Cette année, à l’aube d’une nouvelle décennie, les studios n’ont pas forcément fait preuve de beaucoup d’originalité. Remakes et suites tirées par les cheveux, voilà le lot des salles de cinéma en 2019. J’ai pour ma part beaucoup de mal avec cette idée de franchise à tout prix, de suites inutiles et de remakes d’anciennes œuvres. Autant vous dire que cette année, j’ai été servie !

Pour ce deuxième jour du Calendrier de l’Avent, retour sur 5 remakes et/ou suites sortis cette année et dont je me serait bien passée ! N’hésitez pas à me donner votre liste en commentaires

  1. Le Roi Disney

QUI AVAIT BESOIN D’UN REMAKE DU ROI LION? La réponse est : personne. Le dessin animé le plus célèbre de chez Walt Disney a eu 25 ans cette année et en cadeau, nous avons eu droit à un remake qui a eu le don de m’énerver. LE ROI LION sorti en 1994 est l’un des meilleurs Disney. L’histoire de Simba, trahi par son oncle l’incroyable Scar, qui se fait chasser de son royaume et rencontre un duo iconique : Timon et Pumba. Les chansons et les personnages ont fait le tour du monde et sont, encore aujourd’hui, une référence pour beaucoup. Loin d’avoir mal vieilli, Le Roi Lion fait partie des premiers Disney que la nouvelle génération peut tout à fait apprécier aujourd’hui.

Alors, POURQUOI, avoir voulu dénaturer cette merveille avec une nouvelle technologie d’animation, de nouvelles voix et une histoire légèrement remodelée? Le bif, la thune, le fric, la money : bref vous l’aurez compris, à mes yeux cette histoire n’est motivée que par l’argent. Beyoncé qui double Lana, et hop, déjà vous avez la moitié de la planète qui se déplace en salle. Un design digne d’un film documentaire et de la 3D pour qui veux : le remake du Roi Lion a été une réelle souffrance pour ma part. L’animation était certes assez sympa sur les grands paysages ou sur des plans assez larges, mais sur les personnages, mon dieu quelle horreur. Aux oubliettes les petites tronches toutes mignonnes de Lana et Simba qui découvrent le monde, la gueule terrifiante de Scar et les rondeurs de Pumba. En 2019, on a eu le droit à deux lionceaux identiques sans aucune expression, un Scar rachitique et un Pumba digne d’un musée zoologique. C’est ça les rêves à la Disney maintenant? Et je ne vous parle même pas du doublage français …

En parallèle, on a également eu la chance d’avoir un remake live action du grand ALADIN avec notre cher Will Smith en génie. Une catastrophe qui a quand même rapporté des millions aux studios.

Et bien bon courage à nous, car les remakes Disney de cette envergure il y en a plusieurs de prévus dans les années à venir à commencer par MULAN (oui, ils ont osé) en 2020. Non je ne vous mettrai pas la bande annonce, sinon vous allez pleurer comme moi.

2. Dora, enfance grandeur nature

En parlant de dénaturer des souvenirs d’enfance, vous vous souvenez de Dora? Cette gamine insupportable qui nous demandait constamment de suivre une satanée carte. La plupart l’ont découverte assez tard car elle est plutôt arrivée pour la génération des 2000, mais on l’a tous en tête. Et bien en 2019, on a eu le droit à une version teen-movie sur grand écran. Et cette fois, la petite fille innocente avec une tête disproportionnée s’est changée en adolescente avec un mini short. Tomb Raider pour la nouvelle génération, la machine a fric est lancée !

3. Men in Black, interminable

Tout le monde se souviens de MIB, avec notre cher Will Smith et l’agent K (Tommy Lee Jones) ! Un délice de fiction (au moins les 2 premiers) qui met une sacrée claque et dépoussière la science-fiction voir la parodie. Une petite madeleine de Proust pour beaucoup d’entre nous qui s’est vu associée à un immondice cette année. En effet, les studios ont décidé de nous proposer un spin-off alors qu’on ne leur avait rien demandé. Et c’est ainsi qu’est venu a l’écran : MIB INTERNATIONAL commis par F. Gary Gray avec Tessa Thompson et Chris Hemsworth.

Ce film est une parodie d’une parodie, avec un scénario plombant et aucune vanne efficace. C’est 2h de vide basé sur le simple fait que les producteurs ont prié très fort pour que le public se souvienne de manière nostalgique des situations comiques du film de base. En bref, un spin-off qui a rapporté 253 890 701 $ au Box Office pour … ne rien raconter. Bien joué !

4. Qu’est ce que j’ai fait pour mériter ça?

Je vais me faire taper dessus par un grand nombre de mes compatriotes vu le succès du film mais … désolée, je ne peux pas ne pas citer QU’EST CE QU’ON A ENCORE FAIT AU BON DIEU? de Phillipe de Chauveron. La suite de la comédie française la plus vue de ses dernières années, avec Christian Clavier et Chantal Lauby, a réuni plus de 6 711 618 spectateurs dans les salles françaises.

Pour ma part, je ne comprends pas l’intérêt d’avoir fait une suite. Le concept (qui n’était déjà pas révolutionnaire) est usé et faire de l’argent sur aussi peu de matière, je trouve ça assez triste.

5. Au féminin

Vous l’avez sûrement remarqué, de nombreuses boîtes ont décidé que le féminisme méritait bien de leur faire gagner un peu d’argent. Donc au lieu de créer de nouvelles histoires et de mettre les femmes en avant…ils ont tout simplement mis sur les rails de nombreux remakes avec des femmes dans les rôles principaux. Après Ocean’s 8 en 2018 on a eu droit cette année à Le coup du siècle avec Anne Hathaway et Rebel Wilson (Remake du Plus escroc des deux sorti en 1988) et bientot CHARLIE’S ANGEL avec Kristen Stewart, un remake du classique sorti en 2000.

Remakes, suites, franchise et saga : le cinéma est un puits sans fond d’originalité ! Évidemment, c’est un échantillon des sorties sur l’année et cela ne représente qu’une toute petite partie de l’offre cinématographique en France. Le cinéma a encore une fois réussi a nous surprendre et à nous montrer l’étendue des talents qu’il soutient. Seulement, je voulais quand même pointer du doigt certaines pratiques qui me dérangent. Le cinéma comme divertissement : je dis oui à 100%. Mais faire du cinéma avec du vide, des remakes et aussi peu d’engagement qualitatif c’est assez triste ! 2020 sera peut être le début d’une nouvelle ère? A vos stylos, il est temps d’envoyer de nouveaux scénario aux producteurs ! Et vous, quels sont les films dont la sortie/le succès vous ont énervé?

CALENDRIER DE L’AVENT #1 – Les sorties ciné/séries de fin d’année

Pour ce premier jour du Calendrier de l’Avent, je vous propose de faire un tour d’horizon des sorties de ce dernier mois de l’année 2019 ! Quelles sont les grosses sorties de cette fin d’année que j’attends patiemment? On voit ça tout de suite ensemble ! N’hésitez pas à allonger la liste avec les sorties que VOUS attendez le plus! C’est parti !

La première semaine de Décembre sera sur le thème de la nostalgie !

En effet, on retrouve deux classiques de notre enfance/adolescence : LA FAMILLE ADDAMS et FRIENDS. Mais également un film, très attendu, MARRIAGE STORY.

Oui oui, La Famille Addams revient en animation sous la direction de Conrad Vernon et Greg Tiernan.

Déjà sorti aux Etats-Unis en Octobre 2019, le film a eu un succès fou avec au casting : Oscar Isaac, Charlize Théron, Chloé Grace Moretz et… Snoop Dogg! L’animation est assez particulière mais je suis assez impatiente de retrouver cette famille qu’on aurait tous voulu avoir autour de la table à Noel. Seul bémol : le casting français est vraiment mauvais (coucou Kev Adams) donc, allez le voir en VO please ! Le film sera en salles françaises le 4 décembre !

Quand il s’agit de nostalgie et de télévision, ma première pensée ne se tourne pas forcément vers la série culte FRIENDS créee par David Crane et Martha Kauffman. Pourquoi? Eh bien parce qu’elle fait encore partie de ma vie depuis plus de 15 ans! Je la regarde très (trop) régulièrement et je suis toujours aussi fan. Qui ne connait pas ce groupe d’amis vivant à New York? Qui n’a jamais entendu ce générique incroyable? Tout le monde connait LA réplique culte « MAIS ON AVAIT ROMPU » de Ross non?

Alors quand j’ai appris qu’une sélection de 12 des meilleurs épisodes de la série serait diffusée sur grand écran à l’occasion des 25 ans de la série : mon cœur a explosé de joie. Lancée par Gaumont/Pathé, cette soirée d’exception aura lieu le 6 décembre. Alors si vous avez une séance près de chez vous, FONCEZ. Pour réserver vos places ou voir la liste des épisodes diffusés c’est par ici.

Le même jour, Netflix va faire trembler nos cœurs également. Si je vous dis Scarlett Johansson? Maintenant si je vous dis Adam Driver? Oui, je parle bien du nouveau film de Noah Baumbach : MARRIAGE STORY. Un film qui va parler d’un divorce éprouvant avec un point de vue propre à chaque personnage. Le casting, le réal, le sujet et la bande annonce : tout m’a séduite dans ce projet. Il ne sortira pas en salles mais sera donc disponible sur la plateforme dès le 6 décembre prochain. Déjà nominé aux Golden Globes, acclamé au TIFF, ce nouveau bijou me semble vraiment être l’un des films qui va faire du bruit en cette fin d’année. Loin d’être un film joyeux, cela s’annonce malgré tout comme une sacrée claque que l’on va tous se prendre sur notre canapé.

SISTERHOOD in Brasil

La semaine suivante, le 11 Décembre précisément, sort LE film que j’attends le plus. Pourquoi? Parce que je l’ai vu au Festival de Cannes lors de la cérémonie de clôture de la compétition Un Certain Regard, Gagnant du Grand Prix, ce film brésilien a été une énorme claque. J’attends depuis des mois de pouvoir vous en parler et j’ai hâte de pouvoir enfin le faire.

LA VIE INVISIBLE D’EURIDICE GUSMAO de Karim Aïnouz raconte l’histoire de deux sœurs qui vont se retrouver séparées malgré elles par la vie et par un père trop traditionnel dans ce Brésil des années 50. Elles prendront en main leur destin, sans jamais renoncer à se retrouver. Un bijou que je vous encourage vivement à aller voir au cinéma. C’est beau, c’est grand, c’est un film magistralement écrit et porté par deux actrices incroyables notamment Julia Stockler que j’ai trouvé magique.

Un nouveau film cannois qui vaut le détour !

La semaine suivante, on retrouve le nouveau film de Robert Eggers. Vu il y a quelques semaines en festival, The Lighthouse est un film qui m’a vraiment scotché. Porté par un duo totalement improbable mais vraiment impressionnant : Willem Dafoe et Robert Pattinson. Le film raconte la descente aux enfers et la folie qui anime deux gardiens de phares qui se retrouvent bloqués sur leur île. En noir et blanc, en 4/3 et dans un registre fantastique assumé : le film est dérangeant, déroutant et vraiment particulier. Un petit bijou de cinéma comme on en voit rarement. Je vous en reparle très vite! En salles le 18/12.

Le 20 Décembre, c’est 100% Netflix !

Entre inquiétude et hâte, les deux programmes vont faire couler beaucoup d’encre.

Le bonheur de retrouver Anthony Hopkins….en pape. Oui, THE TWO POPES de Fernando Meirelles débarque enfin sur la plateforme. Anthony Hopkins et Jonathan Pryce (le Grand Moineau dans GOT, pour ceux qui veulent une référence catholique en plus) réunis dans ce drame inattendu qui nous plonge dans un tournant historique de l’Eglise catholique. Un thème qui peut en rebuter certains, mais qui ne manque pas d’intérêt. (Et puis, Hopkins, je suis désolée mais il pourrait animer une émission de cuisine : je me jetterais dessus.)

Pour ceux que le drama catholique historique avec deux acteurs incroyables n’intéressent pas (qui êtes vous??) j’ai autre chose à vous proposer : THE WITCHER de Lauren Schmidt Hissrich. J’en entends déjà quelques uns hurler, et je vous comprends. La série est attendue depuis quelques temps déjà mais aussi crainte par beaucoup d’entre vous. Adaptation live de la saga littéraire du Sorceleur et du jeu vidéo, Netflix s’attaque a du gros cette fois ci. Le nom de Henry Cavill pour reprendre le rôle principal ainsi que les premiers visuels ont fait grincer des dents. Le 20 Décembre, il sera temps de prendre son courage a deux mains et de se faire un avis !

IT’S CHRISTMAS TIME.

Yes, i know. Mais pour ceux qui préfèrent passer Noël dans le noir face à quelque chose de VRAIMENT intéressant (désolée tata, mais tes photos de vacances, tout le monde s’en fout), il y a de quoi faire en ce 25 Décembre. Du beau, du poétique et du grand spectacle au programme.

LE LAC AUX OIES SAUVAGES de Diao Yinan, thriller chinois présenté en compétition officielle à Cannes. Un film qui a l’air d’être un petit bijou de réalisation avec un synopsis plutôt banal malgré tout : un chef de gang en quête de rédemption et une prostituée prête à tout pour recouvrer sa liberté se retrouvent au cœur d’une chasse à l’homme. Cela dis, entre les échos qu’on a déjà eu, les images et les bandes annonces, ce film m’enchante déjà et je ne serais vraiment pas contre passer ma soirée en sa compagnie ! Et vous?

En face du tapis rouge, il y a également du grand spectacle. Attention, faites place à … CATS de Tom Hooper ! Alors oui, le casting officiel fait un peu peur (Taylor Swift, Idris Elba, Jennifer Hudson etc) mais les petits noms qu’on ne voit pas beaucoup dans la promo valent le détour : James Corden et Ian McKellen ! Franchement, si ces deux noms donnent pas envie de se dire que ce film va être un bon gros what the fuck des familles… Et puis la bande annonce, honnêtement, elle claque. Des chats, des poils, des chansons et des décors en carton vachement bien faits. Noël c’est aussi ça : se vautrer dans un fauteuil en boulottant des popcorns devant un film presque honteux. Cette année, CATS est là pour ça !

J’espère que ce petit récap des sorties que j’attends le plus pour ce dernier mois de 2019 vous a plu ! N’hésitez pas à rajouter les vôtres en commentaires (je sais que vous allez ajouter Star Wars pour certains, promis on ne vous juge pas)! On se retrouve demain pour la case numéro 2 😉